Stone Template

SPRAAKWATER

Op een onbeduidende, koude dag in april, in het kustplaatsje Sheerness doemt een man op uit de zee. Een onbekende man – en hij zwijgt. Hij speelt alleen piano. Maandenlang is de wereld in rep en roer.

Een muzikale tekst gebaseerd op het waargebeurde verhaal van de pianoman, over de schoonheid én het gevaar van taal.

SPRAAKWATER speelde o.a. in CC Hasselt (BE), het Compagnietheater in Amsterdam en werd in de Duitse vertaling gelezen in Deutsches Theater Berlin (DE) en Schauspielhaus Bochum (DE), in de Portugese vertaling in São Paulo (BR) en in de Franse vertaling op o.a. het Festival D'Avignon (FR), bij K.A.K. in Brussel (BE), Les Plateaux Sauvages in Parijs (FR) en andere podia in o.a. Thionville, Nancy (FR) en Luxembourg Ville (LUX).

de stilte
die langzaam
tergend langzaam
tussen je schouderbladen rolt
langs de onderkant van je rug
zo je naad in

ga naar spraakwater

STEREO

Midden in de jungle ligt een dorpje. Een gemeenschap waar honderden mensen werken, leren, dansen, zingen, luisteren, leven. Vanuit een radiotoren klinkt 24 uur per dag de stem van Jim Jones, de stichter van het dorp. Midden in de jungle plegen op een dag 909 mensen, bijna alle inwoners van Jonestown, op aanraden van Jim Jones zelfmoord.

STEREO, geïnspireerd op het waargebeurde verhaal van Jonestown, onderzoekt de macht van de stem en de vermeende onschuld van het luisteren.

STEREO speelde o.a. in Theater Branoul in Den Haag, het Compagnietheater in Amsterdam en De Bogaard in Sint-Truiden (BE).

als er midden in de jungle
een boom omvalt
en er is niemand om het te horen
maakt die boom dan geluid

GA NAAR STEREO

zelfzucht

Wij zijn psychologisch egoïstisch. Dat is geen diagnose, maar een constatering: wij leven voor onszelf. We doen alles, werkelijk alles, hoe onvoorstelbaar ook, uit eigenbelang. Een confronterend besef van eenzaamheid. De uitdaging is in dat besef toch troost te vinden. Want wanneer wordt er gedanst?

ZELFZUCHT is een poëtisch betoog over de wereld die om mij draait.

ZELFZUCHT speelde o.a. in Frascati, Amsterdam en bij de opleiding Woordkunst in Antwerpen (BE) en de regie-opleiding in Maastricht.

ik
heb een groot hart
ik heb een heel groot hart
nee maar echt
ik heb echt een heel groot hart
de dokter zei laatst nog
dat het formaat van mijn hart
in vergelijking met het formaat
van dat van anderen
bijzonder groot is

ga naar zelfzucht

ONGERIJMD

Wanneer ben je niet meer verantwoordelijk voor wat je doet, zegt of schrijft? Als je als 's Neerlands grootste dichter je eigen gedachten niet op een rijtje hebt, wat betekenen alle loftuitingen dan nog? Wat als je eigen taal een loopje met je neemt? Als je een moord pleegt, maar ontoerekeningsvatbaar wordt verklaard?

Een chaotische poging, aan de hand van het tumultueuze leven van Gerrit Achterberg, overzicht en structuur te scheppen.

ONGERIJMD speelde o.a. in Theater Bellevue in Amsterdam, de Leidse Schouwburg, LUX Nijmegen, het Dolhuys in Haarlem, het Beautiful Distress House in Amsterdam en werd geselecteerd voor Verse Tekst '16 en voor het Shakespeare Is Dead-festival in Leuven (BE).

laten we het samen proberen te vatten
met zijn allen een poging wagen het te begrijpen
begin bij het begin
één chronologisch verhaal
zo moeilijk moet dat niet zijn

GA NAAR ONGERIJMD

skrik

In 1994 wordt het beroemde schilderij 'De Schreeuw' van Edvard Munch uit het Nationaal Museum in Oslo gestolen, terwijl een paar kilometer verderop de openingsceremonie van de Olympische Winterspelen plaatsvindt. De diefstal duurt slechts 55 seconden en de dader vindt zelfs tijd om een kaartje achter te laten op de plaats van het schilderij met de tekst 'thanks for the poor security'.

In SKRIK vertelt en speelt een filosofische roversbende een reconstructie van de kunstroof en de bizarre levensloop van de dief.

SKRIK speelde o.a. op de MBO Theaterschool in Rotterdam.

stel je voor
je staat aan de rand
van onomkeerbare betekenisloosheid
onvergeeflijke vergetelheid
het is nu of nooit
iets teweeg brengen
of eens en voor altijd
achter de schermen

ga naar skrik

SLOTSTUK

De beruchte Leidse gifmengster Goeie Mie werd in 1883 ontmaskerd: ze had tenminste 100 mensen vergiftigd, waarvan er 27 overleden. Wat dreef haar zoveel mensen te vermoorden? SLOTSTUK is, zoals het voor Goeie Mie misschien ook geweest is, een poging grip op het leven te krijgen door de dood te organiseren.
‍
Geïnspireerd door de filosofie van Michel de Montaigne is SLOTSTUK een zoektocht naar de drijfveer van Goeie Mie. Een lesje sterven in 27 stappen.

SLOTSTUK speelde o.a. in de Leidse Schouwburg.

wit wordt niet witter door een klodder zwart
de zomer wordt niet zonniger door een regenbui
het leven wordt niet levendiger door de dood

GA NAAR slotstuk

KLOPJACHT

Een voortvluchtige crimineel komt aan in een Limburgs dorpje en ontmoet incognito verschillende dorpsbewoners. Via de MacDrive-praatpaal, de online chatbox, het portret van een overleden echtgenoot of het karkas van een geslachte koe in de vriescel van de lokale slagerij communiceert deze zware delinquent met de inwoners van het dorp. Een surreliastische, unheimische kennismaking, met Oasis' Wonderwall als soundtrack.

KLOPJACHT werd geschreven in het kader van het Schrijversgevang: een week opgesloten in de Monty in Antwerpen. Een bed en een tafel. De borgsom? Een gloednieuwe theatertekst.

KLOPJACHT speelde in de Monty in Antwerpen (BE) en op de MBO Theaterschool in Rotterdam.

ik praat niet met geslachte koeien ik praat uberhaupt niet met koeien

GA NAAR KLOPJACHT

sTRANDT

Het jaar 38. Het strand van wat ooit Katwijk zal worden. Keizer Caligula, vertrokken uit Rome, besluit de zee te bevechten. Als het eb wordt, bouwt hij als overwinning een triomfantelijke toren op het strand, waarvan de ruïnes nu nog onder het zand schijnen te liggen. Hoe is het om je geboortegrond te verlaten en de wijde wereld in te trekken? Wat beweegt iemand zijn veilige omgeving achter te laten en zijn onzekere ambities na te jagen?

STRANDT is een filosofische voorstelling over de krankzinnige keizer Caligula, diens filosoof Seneca, het verlaten van je comfortzone, een schrijver en een actrice en hun geboortegrond Katwijk.

STRANDT speelde o.a. op locatie in het Koning Willem-Alexandergemaal in Katwijk en de oude Visserijschool in Katwijk.

om ergens te kunnen arriveren
moet je er eerst vandaan

ga naar strandt

hoofdrol

“Boogaloo, boogaloo, I gotta do it just for you.” In HOOFDROL sluiten seksbom Jayne Mansfield en filosoof Arthur Schopenhauer een fictief huwelijk. Mansfield maakte in de jaren ’50 furore als dom rondborstig blondje in de rol van het goedkope alternatief voor Marilyn Monroe. Schopenhauer loste in de 19e eeuw naar eigen zeggen het wereldraadsel definitief op, met zijn filosofie waarin niet het verstand maar het verlangen centraal staat.

HOOFDROL is een zoektocht naar de essentie van de mens. Moeten we ons laten leiden door ratio of onderbuik? Schopenhauers filosofie wordt getoetst aan de hand van het turbulente leven van Jayne Mansfield. HOOFDROL is een jazzy muziektheatervoorstelling over vergane glorie, hersenen en tieten.

HOOFDROL speelde o.a. op Over het IJ Festival in Amsterdam en de Nacht van Kunst & Kennis in Leiden.

een hoofd
een platinablond kapsel
losliggend op de weg
zonder borsten
zonder billen
zonder zandloperfiguur
gewoon een los hoofd
met twee opengesperde ogen
en een open mond
die nu langzaam volloopt
met uit de hemel vallende regendruppels

GA NAAR hoofdrol

KRAAK

Iffgu v ffo hfifjnubbm? Talloze mysteries en verborgen wereld gaan schuil achter de fascinerende wereld van geheimtaal. Van stoere jochies op het schoolplein tot wereldleiders, iedereen kan heimelijk genieten van het avontuur. Het beruchte Voynich-manuscript is de heilige graal van de cryptografie: dit vreemde boek uit de 15e eeuw met bizarre tekeningen en onbegrijpelijke tekens doet hedendaagse wetenschappers nog steeds in het duister tasten.

KRAAK is een verwoede poging, met behulp van filosoof Ludwig Wittgenstein, het Voynich-manuscript te ontraadselen en de code te kraken.

KRAAK speelde o.a. in de Leidse Schouwburg, Theater Kikker in Utrecht, Theater Walhalla in Rotterdam, Theater a/d Rijn in Arnhem en de Stadsgehoorzaal in Leiden.

het leven overspoelt me
of nee
het zuigt me leeg
het legt me droog

ga naar kraak

ODE AAN DE TWIJFEL

Je bent een mens van vlees en bloed, je bed is van hout en morgen komt de zon op. Je weet het zeker. Maar hoe zeker is die zekerheid? Films als the Matrix, Inception en The Truman Show gaven ons al een kijkje achter de schermen: misschien is ons leven helemaal niet zo echt als we denken. Misschien worden we allemaal voor de gek gehouden door een evil genius. Filosoof Descartes zei het eeuwen geleden al.

ODE AAN DE TWIJFEL is de spectaculaire slotsom van een onderzoek naar het voordeel van twijfel. Een theatrale, filosofische hiphop-performance vol bluf, bitches, braggadocio en Beyoncés.

ODE AAN DE TWIJFEL speelde o.a. in Frascati, Amsterdam tijdens Brainwash Festival, Karavaan Festival in Alkmaar, de Stadsgehoorzaal in Leiden en de Nacht van de Filosofie in Zaal 3, Den Haag en is als album te beluisteren op Spotify.

haters gonna hate
maar dit is wat je zeker weet

GA NAAR ODE AAN DE TWIJFEL

vrouwenstemmen

VROUWENSTEMMEN is het libretto van een nieuwe opera, gecomponeerd door Meriç Artaç, naar aanleiding van 100 jaar vrouwenstemrecht. Meer dan een eeuw geleden gingen duizenden mensen de straat op om te demonstreren voor de invoering van het algemeen kiesrecht, dat in 1919 een feit werd. Vrouwen mochten kiezen en gekozen worden. En we leefden nog lang en gelukkig… Toch?

Het stemrecht is meer dan alleen een vakje roodkleuren; het is het recht om gehoord te worden. In deze opera wordt de veelzijdigheid en kracht van de vrouwelijke stem bezongen en gezongen.

VROUWENSTEMMEN is geïnspireerd door 100 jaar vrouwenstemrecht, de Groote Demonstratie uit 1916, de Kleine Zeemeermin, Ke$ha, Alice in Wonderland, Maya Angelou, Søren Kierkegaard, Sneeuwwitje en haar boze stiefmoeder, Beyoncé, SGP-vrouwen, Viola Davis en Femke Halsema.

VROUWENSTEMMEN speelde o.a. tijdens het Grachtenfestival in het Compagnietheater, Amsterdam.

een vrouw
een koningin
een gekozen koningin
wij noemen dat premier
wij noemen dat première

ga naar vrouwenstemmen

ritratto

De steenrijke marchesa Luisa Casati Stampa di Soncino (1881-1957) leidde een woest leven in de high society van Parijs, Venetië en Rome. Ze omringde zich met vooraanstaande kunstenaars. Met de extravagante dichter Gabriele d’Annunzio had ze een turbulente verhouding, maar ook met schilderes Romaine Brooks onderhield ze een kortstondige verhouding. Onder haar motto ‘Ik wil een levend kunstwerk zijn’, liet ze zich veelvuldig portretteren, onder meer door kunstenaars als Kees van Dongen, Filippo Marinetti, Man Ray en Romaine Brooks.

RITRATTO is het Engelstalige libretto van een nieuwe opera, gecomponeerd door Willem Jeths, over het leven van Luisa Casati, de scheiding tussen fictie en realiteit en hoe ver de invloed van kunst reikt.

RITRATTO speelde o.a. in ITA, de Stadsschouwburg van Amsterdam tijdens het Opera Forward Festival (zonder publiek i.v.m. coronamaatregelen) en Nationale Opera & Ballet in Amsterdam. De opera werd genomineerd voor een Edison en is te beluisteren op Spotify.

we shall soon see angels fly
we want to sing the love of danger
war is what we glorify
agression is no foreign stranger
then the silence increases
la nostra sfida alle stelle

GA NAAR ritratto

DUBIO
twijfelzaaiers
cynici

Er was eens een eiland, genaamd Eiland. Als hij wordt overvallen door verleidelijke twijfel, de mysterieuze Dubio, wordt het leven van Eiland volledig overhoop gegooid. DUBIO is een twijfelachtig liefdesverhaal over kwetsbaarheid en ontwikkeling.

TWIJFELZAAIERS doet je zekerheden schudden op hun grondvesten. Muzikaal, theatraal, filosofisch: het wordt ongetwijfeld een twijfelachtige ervaring. TWIJFELZAAIERS is een performance die ter plekke ontstaat op basis van onderzoeksresultaten uit het publiek.

Wij zijn CYNICI. In de zoektocht naar hoe we de toekomst vormgeven laten we ons inspireren door het cynisme, een filosofische stroming en Oudgrieks voor honds. We verheffen de schaamteloze Griekse filosoof Diogenes tot popidool en duiken in de bio van Dio.We blazen deze filosofie nieuw leven in en gaan op muzikale en theatrale wijze op zoek naar wat we eigenlijk al weten – want hoe weet je anders wanneer je ’t gevonden hebt?

DUBIO, TWIJFELZAAIERS en CYNICI zijn korte teksten geschreven voor muziektheatercollectief KASSETT en speelden o.a. op het Grachtenfestival, Over het IJ Festival, in de Leidse Schouwburg, Theater Kikker Utrecht en verschillende andere (buiten-)locaties.

je kunt niet wissen wat je weet
je kunt niet onweten wat je wist

GA NAAR dubio / twijfelzaaiers / cynici

MURAKAMI

In MURAKAMI neemt Ikarai samen met zangeres Sanne Rambags het publiek mee in de geest van de schrijver Murakami. Vissen die uit de lucht vallen, pratende katten, filosoferende prostituees, plekken waar tijd niet bestaat en gedachten die waarheid worden.

Op basis van teksten van schrijver Frank Siera speelt Ikarai muziek die de magie van Murakami vat in een filmische combinatie tussen klassiek en jazz. Improvisatie, compositie en vertelling smelten samen tot een nieuwe vorm van concertbeleving: de wereld van een schrijver, vertaald naar muziek. In deze magische wereld stelt MURAKAMI de vraag: hoe onschuldig is je fantasie?

MURAKAMI speelde o.a. in het Bimhuis in Amsterdam, De Doelen in Rotterdam, Tivoli Vredenburg in Utrecht en op festivals als Wonderfeel en November Music. Ook speelde MURAKAMI een tournee in China en is in een live uitvoering te beluisteren op Spotify.

a penny for my thoughts
a nickel for my body
a dime for my love
a zillion trillion billion for my mind

GA NAAR murakami

ballade van bodie

Het geluid van een krekel. De wind die tussen kieren giert. Het voorbijrollen van tuimelkruid. Een viool. De echo van een stem die ooit geklonken heeft.

BALLADE VAN BODIE is een filosofische western over de cowboystad Bodie. Aangevoerd door een soundtrack van countrysongs en western soundscapes vertelt BALLADE VAN BODIE het verhaal van Bodie. In 1880 een booming metropool, nu een verlaten spookstad waar de stilte na de storm luider klinkt dan waar dan ook. Aan de hand van vier historische figuren uit de geschiedenis van Bodie wordt de vraag gesteld of de mens beter gedijt als kuddedier of als lonesome cowboy. Rosa May, Madame Moustache, Billy O’Hara en Martin Gianettoni zoeken allemaal naar de juiste rol binnen een krioelende menigte eenzame zielen. Whaddaya here for?

BALLADE VAN BODIE speelde o.a. op Karavaan Festival in Alkmaar, via de Leidse Schouwburg op locatie in Leiden en op O. Festival in Rotterdam.‍

de mens is de enige diersoort
die zich temidden van een kudde
een lonesome cowboy kan voelen

GA NAAR ballade van bodie

MARS:

Een muzikale reis van componist Camiel Jansen naar onze volgende planeet, waarin de menselijke ontdekkingsdrift de drijvende kracht is. Een odyssee naar de Rode Planeet en een muzikale ode aan een wereldschokkende gebeurtenis nog voordat die gebeurd is.

MARS: wordt uitgevoerd door The Martians, een bonte collectie van blaasinstrumenten, gecombineerd met percussie, piano, zang en contrabas. Een vijftiental jonge, maar ervaren musici met achtergronden in zowel klassiek als in jazz en een visual artist. Jansen componeert op basis van teksten van schrijver Frank Siera muziek die zich verhoudt tussen klassiek, jazz, minimal music en folk. Over menselijke nieuwsgierigheid, afzien en de toekomst.

MARS: speelde tijdens het Grachtenfestival in De Meervaart in Amsterdam.

it's no rocket science
it's only rocks and silence

GA NAAR MARS:

VERGEZICHT / A LANDSCAPE THAT IS US

VERGEZICHT of A LANDSCAPE THAT IS US is een muzikale wandeling van componisten Strijbos & van Rijswijk door het landschap van Oranjewoud. Je bepaalt de route zelf en beïnvloedt daarmee het geluid dat je hoort op je koptelefoon.

Een muzikaal dwaalverhaal over Albertine, Henriëtte en Maria Louise, de eerste drie eigenaren van landgoed Oranjewoud zo'n 400 jaar geleden. Over vasthouden en loslaten, over opvoeden en kwijtraken, over moeders en kinderen, over herinneringen en de toekomst, over Moeder Aarde en het landgoed zelf.

A LANDSCAPE THAT IS US is speciaal ontworpen voor het Oranjewoud Festival en is op locatie nog steeds te wandelen en beluisteren.

je hoort hier veel en daardoor juist zo weinig misschien moeten we wat meer de stilte opzoeken juist als je weinig hoort kun je beter horen

GA NAAR A LANDSCAPE THAT IS US

poetic licence

De Britse toneelschrijver Joe Orton brak in de jaren ’60 door als schrijver van taboedoorbrekende, spitsvondige en zwarte komedies. Zijn eigen leven was minstens even roemrucht. Samen met partner Kenneth Halliwell haalde hij de ene na de andere practical joke uit: ze verzonnen Edna Welthorpe die met ingezonden brieven de controverse rondom Joe’s eigen stukken flink opklopte.

In wat vermoedelijk een psychose was sloeg Kenneth met een hamer het leven uit Joe en pleegde daarna zelfmoord. Verloor Ken het verschil tussen theater en werkelijkheid uit het oog? Dacht hij als één van de weinigen te zien dat ze als personages in een toneelstuk leefden en daaruit moesten ontsnapte, de echte wereld in?

POETIC LICENCE verkent de grens tussen gekte en normaliteit, tussen fictie en realiteit, geïnspireerd door het werk en leven van Orton. Een onderzoek naar hoe de publieke norm onderhevig is aan de tijdgeest.

POETIC LICENCE is onderdeel van Michael Bloos' Universum van de Waanzin en speelde o.a. op Over het IJ Festival in Amsterdam, Theater Ins Blau in Leiden, Grand Theatre in Groningen en Frascati in Amsterdam.

ik zeg altijd maar zo
zonder opwinding geen bloedsomloop

GA NAAR POETIC LICENCE

WANKLANK

muziektheater over de omstreden filosoof
Gerard Bolland

"De teekenen des tijds doen mij een donkere toekomst voorzien.” Honderd jaar geleden overleed Gerard Bolland, filosoof aan de Universiteit van Leiden. Zijn provocerende gedachtegoed en bulderende colleges deden veel stof opwaaien. Bolland ontpopte zich tot grondlegger van het fascistisch gedachtegoed in Nederland: bij het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog werd zijn laatste toespraak zelfs opnieuw gedrukt en verspreid. In 2003 werd zijn borstbeeld verwijderd uit de Tweede Kamer – gecanceld, zou je kunnen zeggen. Terecht. Of niet?

WANKLANK, een co-productie van KASSETT en Ikarai, duikt in het turbulente leven van deze bewust vergeten filosoof, met een filmische mix van jazz en klassieke muziek. De acteurs en musici kruipen in het hoofd van Bolland. Als we ons zelfs in hem kunnen inleven, dan lukt dat bij iedereen. Want we moeten een poging blijven doen ons tot een onbegrijpelijke ander te verhouden. Toch? Of moeten we iemand als Gerard Bolland niet eens wíllen begrijpen?

WANKLANK speelde o.a. in de Leidse Schouwburg, op het O. Festival in Rotterdam, het Grachtenfestival in Amsterdam, in Musis in Arnhem, De Vereeniging in Nijmegen en Theater Bellevue in Amsterdam.

ik heb nog nooit zoveel mitsen en maren
zoveel hobbels en drempels
zoveel beren op de weg gezien als nu
het voelt als het beklimmen
van die onmogelijk hoge berg
maar ik weet nu al
dat als ik de top überhaupt bereik
het uitzicht grandioos gaat tegenvallen

GA NAAR WANKLANK

SÂLT

In SÂLT begeef je je samen met actrice Eva Meijering in een magisch-realistische wereld. Langzaam maar zeker wordt blootgelegd hoe ze hier is beland. Ze herinnert zich iets met zout water, een dokter, haar ouders, haar huid en onophoudelijke jeuk. Momenten die hebben geleid tot de ingewikkelde relatie met haar eigen lichaam. Want als je altijd je impulsen moet onderdrukken, kun je dan nog vrijheid ervaren? Lukt het Eva om los te laten? SÂLT is een oefening in balanceren tussen controle en overgave.

SÂLT speelde tijdens het Oerol festival op Terschelling en als preview voor de Koning en de Koningin.

er was iets met een knal
ja er was een knal geloof ik
het begon met een knal
zo'n harde alomvattende oerknal
ja nou nee niet de oerknal he
natuurlijk niet de oeroerknal

GA NAAR SÂLT

SINGCITY

Soms is het moeilijk om over iets te praten. Soms valt iets gewoon niet uit te leggen. Soms is een gesprek doodeng. Soms is het veel makkelijker over iets te zingen. En wist je al dat zingen ook nog eens heel gezond is?

De inwoners van SingCity doen niks anders. De hele dag door wordt er gezongen, geneuried, gekwinkeleerd. Er wordt geen woord gezegd. Alles wordt muziek, soms meerstemmig, soms bombastisch, soms breekbaar solo, soms wordt er zelfs een volledige musicalchoreografie bij gedanst. Maar daardoor barsten ook alle ramen in SingCity, dus moet Xandra de Fixer komen opdraven om alle ruiten te repareren. Zij is alleen toondoof, zingt volslagen vals en heeft geen ritmegevoel. En ze vraagt zich af waarom iedereen hier altijd maar zingt. Welk geheim schuilt er achter die dwangmatige melodieën?

SingCity is een muzikale familievoorstelling van BonteHond over hoe moeilijk echt contact maken met elkaar kan zijn. Een voorstelling over een zingende gemeenschap met een mysterie waar niemand over praat. SingCity speelde in het Vroege Vogelbos in Almere, in het Amsterdamse Bostheater en in Openluchttheater Caprera in Bloemendaal.

dit is het mooiste liedje ooit
of 't komt in ieder geval in de buurt
zo'n liedje hoorde je nog nooit
geniet ervan zolang het duurt

GA NAAR SINGCITy

TEKSTEN